Reportajes Oenegé SalaFAR (42)
La obra plástica que la artista Sofía Arsuaga exhibe en SalaFAR testimonia su crecimiento espiritual.
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Si vienes a ver, la relación de trabajo de la artista Sofía Arsuaga con el lienzo puede denominarse como una conversación. En un productivo fluir de conciencia, deambulan sus pensamientos y reflexiones, entre su mente y el canvas por medio del pincel. El resultado ya puedes apreciarlo en Alzada en vuelo, la nueva exposición que la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos, conocida como SalaFAR, presenta al público. La exhibición está compuesta por seis obras abstractas en gran formato que reflejan la compleja esencia del ser humano.
Piezas que abordan conceptos como el azar y la autoría son reunidas en la exposición Marcas y restos, de Fernando Paes Carvalho, que ya puedes visitar
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
A lo largo de un semestre, cerca de 200 estudiantes pisan el suelo de uno de los talleres de pintura en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. El piso está manchado de pintura seca y ese aspecto, precisamente, es un componente fundamental en la obra reunida en la muestra Marcas y restos, que el artista Fernando Paes Carvalho presenta en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR).
SalaFAR está situada en la sede de la Fundación en Hato Rey y fue establecida en el año 2010 con la misión de ofrecer un espacio de exposición para presentar las propuestas creativas, dentro de los distintos géneros de las artes plásticas, de creadores que producen en Puerto Rico.
La caligrafía no se conforma con marcar solamente el papel en las piezas que la artista Nereidín Feliciano presenta en SalaFAR
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
El ancla de la mirada debe ser el trazo. A eso aspira la artista de la caligrafía, Nereidín Feliciano, con las doce piezas que presenta en la exhibición “Mi vida en letras”, que ya está abierta al público en la Sala de Exposiciones de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR), ubicada en su sede en Hato Rey.
El trazo firme de la caligrafía de Feliciano marca papel, textiles y paredes, entre otras superficies, en el conjunto de obras que delatan el estilo logrado en tres décadas y media de trabajo.
“En China y en Japón, los calígrafos son considerados monumento nacional y les tienen un respeto. Antes de ellos escribir, hacen ejercicios por una hora para soltar la mano y entrar en el mood. La precisión es bien valorada porque, en esos idiomas, la presión del pincel -que casi siempre es de bambú- también comunica ideas, demuestra el dominio de esa persona en un idioma que tiene tantos símbolos”, comenta la profesora de Historia de Puerto Rico y de Humanidades en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Bayamón, y en la Inter-Metro.
Trabajadas a mano, las piezas incluidas en la muestra retrospectiva TU Navidad, por Taller Una, ya pueden apreciarse en SalaFAR
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Si te fijas con atención, sobre un fondo azul ultramar casi siempre hay una estrella, se asoman los Magos de Oriente, algún pequeño espera con ansias, un regalo es descubierto o nuestra flora está presente.
Esos momentos navideños que viviste en tu infancia, los que te contaron otros o los que narran nuestros cuentos, han alimentado el ingenio de las artistas Isamar Colón y Sandra Vázquez, quienes integran el binomio creativo Taller Una.
Los recorridos guiados que propone el programa educativo de la colectiva exhibida en el Museo de Arte de Puerto Rico están dirigidos a adultos, jóvenes y niños
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Bienal SalaFAR incluye 28 obras logradas en medios como pintura, escultura, fotografía, e instalación.
Qué cuenta esa obra. Cómo la ejecutó el artista. Qué ideas aportó en el contexto histórico en que se trabajó. Respuestas como esas podrás obtener cuando asistas a los recorridos que ofrecerá el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en la Bienal SalaFAR, colectiva abierta al público que reúne la obra mostrada en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR) por los pasados seis años.
Inquietudes de cada artista provocaron las obras reunidas en Bienal SalaFAR 2016, exposición abierta al público en el Museo de Arte de Puerto Rico con obra ya exhibida entre el 2010 y el 2016 en SalaFAR en Hato Rey
Por Tatiana Pérez Rivera
"Se acabó el abuso", obra de Héctor Méndez Caratini
El Puerto Rico de muchas caras: el que interesa a todos, a unos pocos, el que vivimos y somos, el que mira más allá del mar. Esto y más ha sido narrado por un grupo de artistas en sus obras expuestas a lo largo de los pasados seis años en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR) en Hato Rey. Una selección de las piezas más representativas de un total de treinta exhibiciones pasadas conforma la colectiva Bienal SalaFAR 2016, que ya puede visitarse en la Galería Bertita y Guillermo L. Martínez del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), situado en la Avenida De Diego 229 en Santurce.
Irene Esteves, historiadora del arte e integrante del comité de selección de artistas de SalaFAR, y Juan Carlos López Quintero, curador del MAPR y de la Bienal SalaFAR 2016, observan las 28 obras de 24 artistas que cuelgan de las paredes, se suspenden del techo o están a ras del suelo. Ambos identifican aportaciones que han hecho algunas piezas a la dinámica del arte plástico local.
"Hay varias piezas que proponen cosas novedosas y otras reconfiguran lo que ya se ha hecho", afirma López Quintero aludiendo a la obra Estratos 5, de Raymond Cruz Corchado, trabajo cuya materia prima son capas de pintura seca extraída de paredes de galerías. Con ellas, crea nuevos lienzos en los que le ofrece una nueva dimensión y profundidad.
Obras de 24 artistas exhibidas en SalaFAR, entre los años 2010-2016, integran la colectiva Bienal SalaFAR que ya puedes visitar en el Museo de Arte de Puerto Rico
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Al mirar cada una de las 28 obras creadas por 24 artistas te percatas que cuentan los sentires, preocupaciones e intereses de creadores del patio en los últimos seis años. Más allá de eso, cada una de las piezas cuenta una versión del Puerto Rico en el que viven.
Los artistas tuvieron la oportunidad de ver la exposición primero que el resto de los invitados.
Bienal SalaFAR es la colectiva que agrupa trabajos exhibidos en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR), la cual puede apreciarse en la Galería Bertita y Guillermo L. Martínez del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR).
La muestra, que cuenta con la curadoría de Juan Carlos López Quintero, curador del MAPR, fue abierta al público el 24 de junio y permanecerá en dicho espacio hasta el 25 de septiembre.
Luis Borrero presenta en SalaFAR óleos reunidos en la muestra Relatos, que invitan a asomarse a otros mundos
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Mirar donde no se debe. Volver a mirar para ser parte. La invitación a semejante momento voyerista la ofrecen las doce piezas que incluyen la exposición Relatos, que el artista Luis Borrero presenta en SalaFAR desde el 27 de enero.
La interrogante es compartida entre los espectadores ante la obra: ¿es una fotografía o una pintura? Borrero maneja un estilo neofigurativo que se destaca por la fidelidad con que captura escenas y retratos. Las piezas creadas en óleo desde el 2011 llaman la atención por sus grandes dosis de realismo.
"No se supone que estemos ahí, estamos invadiendo ese espacio y, a la misma vez, somos cómplices de querer participar y saber más de lo que está ocurriendo. Ese concepto, aparte de las técnicas claroscurescas o antiguas, son el eje central de mi obra. Es como si fuera un tercer ojo, como si fuera una mosca en la pared viendo la escena", explica Borrero quien a los doce años dejó su Ponce natal para trasladarse a California.
Guiados por el artista y profesor Gadiel Rivera Herrera, estudiantes de la Escuela Intermedia Juan Ramón Jiménez, situada en el Residencial Manuel A. Pérez en Hato Rey, creó nacimientos en cerámica que serán exhibidos en SalaFAR
Por Tatiana Pérez Rivera :: Qenegé
En la cancha fue el "maratón de pintura". Así define el artista y profesor Gadiel Rivera Herrero la jornada que, entre 11:00 a.m. a 4:30 p.m., permitió a los doce participantes de su taller de arte pintar las piezas creadas en cerámica. Les llevó una pizza y tan pronto terminaron el último pedazo comenzó la faena.
Estaban acostumbrados, desde agosto han separado algunos espacios en el horario académico en la Escuela Intermedia Juan Ramón Jiménez en el Residencial Manuel A. Pérez en Hato Rey, para crear en cerámica el tradicional Belén -nacimiento de Jesús- pero adaptado a sus realidades y vivencias. La experiencia es nueva para la mayoría, puesto que la escuela no ofrece clases de arte.
"En mi Belén está mi hermana Shaliz, que tiene 22 años", cuenta Rachel Díaz, una de las estudiantes participantes del taller.
"Me ha gustado mucho esto porque a mí me gusta dibujar. Esta es la primera vez que va a salir en exhibición algo que yo he hecho. En mi casa están bien emocionados (…)", agregó Díaz, de trece años.
Por su parte, Natalie Alemán, de once años, explica que su Belén cuenta con un árbol navideño junto "al bebé". "No había hecho esto antes y me ha gustado mucho el arte", confiesa tímida.
Obras de cinco artistas boricuas que integran la colección del Museo de Arte de Puerto Rico se presentan en la SalaFAR para celebrar el aniversario de la institución de arte
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Un artista, cuando crea, cuenta. ¿Y si son cinco? Pues entonces mejoran las posibilidades del relato. Muchas cosas dicen las obras de cinco artistas puertorriqueños reunidas en la muestra Vivo: Museo en evolución, uno de los múltiples eventos con los que el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) celebra sus quince años de trayectoria en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR), espacio de exhibiciones situado en el primer piso de la Fundación Ángel Ramos en Hato Rey.
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El interés del artista Raymond Cruz Corchado por replantear las posibilidades de la materia, aprovechando antiguas capas de pintura, dan vida a la exposición Estratos abierta al público en SalaFAR.
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Luego de utilizar cuanto objeto punzante, taladro o espátula tuvo a su disposición para encontrar huellas del pasado, aparece la recompensa. Ahí está, luego de quince, veinte o treinta años, un color aplicado en alguna pared que quedó oculto sobre nuevas capas de pintura. Precisamente, en ese instante el trabajo del artista humacaeño Raymond Cruz Corchado toma otra dirección. Es momento de unir esas huellas del pasado en una edición del presente.
"Eso es precioso, para mí es algo extraordinario ese momento porque sé que hay algo detrás que alguien tapó. Entonces trato de maximizar esa capa de color y darle nueva presencia luego de tantos años tapada. Cuando encuentro ese color lo respeto, lo dejo ahí, no sigo socavando el material", indica el artista con más de 20 años de experiencia en el campo de las artes plásticas.
Exhibe SalaFAR 30 años de pintura, historia y color en “Estratos” del artista Raymond Cruz Corchado
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San Juan, Puerto Rico, 13 de agosto de 2015 – Las paredes cuentan historias, no sólo como estructuras, sino como entes vivos que recogen el paso y el modo de pensar de quienes las habitan. Bajo esta premisa, el artista Raymond Cruz Corchado convierte en arte la multiplicidad de capas de pinturas, que por tres décadas dieron color a diversas paredes, en su más reciente propuesta estética "Estratos" que inauguró ayer en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR).
Estratos presenta una serie de 12 obras de mediano formato, trabajadas en material recuperado de paredes comunes de casas, en particular, de la Galería de Arte Francisco Oller de la Universidad de Puerto Rico (UPR), Recinto de Río Piedras. El interés del artista es recuperar y recomponer piezas con estos materiales que, a su vez, provoquen una reflexión acerca de cómo se construyen y evolucionan las ideas. Y es que existen pocas metáforas más claras para entender la historia del pensamiento humano que la del paso del tiempo sobre el concreto.
En su exhibición Dorado en SalaFAR, la artista Connie Anna Martín invita a sentir el paisaje más allá de la imagen en el lienzo
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Mirar el paisaje o reconocerlo no será suficiente. Que el espectador pueda sentirlo es la meta que la artista Connie Ann Martín se propuso al crear los once lienzos que integran su nueva exhibición individual Dorado, que abrió al público en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR), situada en Hato Rey.
Allí permanecerá abierta al público, con entrada gratuita, hasta este próximo 10 de julio.
"Son paisajes interpretados no son realistas", aclara de entrada la artista ponceña radicada hace varios años en Dorado.
Esos paisajes que tanto ha visto en su devenir cotidiano por la zona doradeña, llevaban almacenados en su mente hasta ahora cuando se convirtieron en la materia prima de este cuerpo de obras.
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Con su exhibición "Huellas en las paredes", el artista José Peláez brinda un nuevo significado a los residuos que dejan los pasquines en las paredes.
En este collage no se suman piezas, se restan. Esta sería una apropiada descripción para las imágenes que el artista José A. Peláez Muñoz, conocido como Peláez, encontró en paredes callejeras y que conforman el capital de su exposición "Huellas en las paredes". La colección fue presentada el pasado 26 de marzo en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos, conocida como SalaFAR, que está situada en el primer piso del Edificio Fundación Ángel Ramos en Hato Rey.
"Empecé esta serie casi por casualidad", asegura Peláez sobre las 17 fotos trasladadas al canvas y trabajadas de manera digital.
