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Aprende y disfruta en Bienal SalaFAR
Los recorridos guiados que propone el programa educativo de la colectiva exhibida en el Museo de Arte de Puerto Rico están dirigidos a adultos, jóvenes y niños
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Bienal SalaFAR incluye 28 obras logradas en medios como pintura, escultura, fotografía, e instalación.
Qué cuenta esa obra. Cómo la ejecutó el artista. Qué ideas aportó en el contexto histórico en que se trabajó. Respuestas como esas podrás obtener cuando asistas a los recorridos que ofrecerá el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en la Bienal SalaFAR, colectiva abierta al público que reúne la obra mostrada en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR) por los pasados seis años.
Bienal SalaFAR cuenta el Puerto Rico actual
Inquietudes de cada artista provocaron las obras reunidas en Bienal SalaFAR 2016, exposición abierta al público en el Museo de Arte de Puerto Rico con obra ya exhibida entre el 2010 y el 2016 en SalaFAR en Hato Rey
Por Tatiana Pérez Rivera
"Se acabó el abuso", obra de Héctor Méndez Caratini
El Puerto Rico de muchas caras: el que interesa a todos, a unos pocos, el que vivimos y somos, el que mira más allá del mar. Esto y más ha sido narrado por un grupo de artistas en sus obras expuestas a lo largo de los pasados seis años en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR) en Hato Rey. Una selección de las piezas más representativas de un total de treinta exhibiciones pasadas conforma la colectiva Bienal SalaFAR 2016, que ya puede visitarse en la Galería Bertita y Guillermo L. Martínez del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR), situado en la Avenida De Diego 229 en Santurce.
Irene Esteves, historiadora del arte e integrante del comité de selección de artistas de SalaFAR, y Juan Carlos López Quintero, curador del MAPR y de la Bienal SalaFAR 2016, observan las 28 obras de 24 artistas que cuelgan de las paredes, se suspenden del techo o están a ras del suelo. Ambos identifican aportaciones que han hecho algunas piezas a la dinámica del arte plástico local.
"Hay varias piezas que proponen cosas novedosas y otras reconfiguran lo que ya se ha hecho", afirma López Quintero aludiendo a la obra Estratos 5, de Raymond Cruz Corchado, trabajo cuya materia prima son capas de pintura seca extraída de paredes de galerías. Con ellas, crea nuevos lienzos en los que le ofrece una nueva dimensión y profundidad.
Seis años de arte en la primera Bienal SalaFAR
Obras de 24 artistas exhibidas en SalaFAR, entre los años 2010-2016, integran la colectiva Bienal SalaFAR que ya puedes visitar en el Museo de Arte de Puerto Rico
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Al mirar cada una de las 28 obras creadas por 24 artistas te percatas que cuentan los sentires, preocupaciones e intereses de creadores del patio en los últimos seis años. Más allá de eso, cada una de las piezas cuenta una versión del Puerto Rico en el que viven.
Los artistas tuvieron la oportunidad de ver la exposición primero que el resto de los invitados.
Bienal SalaFAR es la colectiva que agrupa trabajos exhibidos en la Sala de Exposición de Arte Fundación Ángel Ramos (SalaFAR), la cual puede apreciarse en la Galería Bertita y Guillermo L. Martínez del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR).
La muestra, que cuenta con la curadoría de Juan Carlos López Quintero, curador del MAPR, fue abierta al público el 24 de junio y permanecerá en dicho espacio hasta el 25 de septiembre.
Mirar la vida ajena en el lienzo
Luis Borrero presenta en SalaFAR óleos reunidos en la muestra Relatos, que invitan a asomarse a otros mundos
Por Tatiana Pérez Rivera :: Oenegé
Mirar donde no se debe. Volver a mirar para ser parte. La invitación a semejante momento voyerista la ofrecen las doce piezas que incluyen la exposición Relatos, que el artista Luis Borrero presenta en SalaFAR desde el 27 de enero.
La interrogante es compartida entre los espectadores ante la obra: ¿es una fotografía o una pintura? Borrero maneja un estilo neofigurativo que se destaca por la fidelidad con que captura escenas y retratos. Las piezas creadas en óleo desde el 2011 llaman la atención por sus grandes dosis de realismo.
"No se supone que estemos ahí, estamos invadiendo ese espacio y, a la misma vez, somos cómplices de querer participar y saber más de lo que está ocurriendo. Ese concepto, aparte de las técnicas claroscurescas o antiguas, son el eje central de mi obra. Es como si fuera un tercer ojo, como si fuera una mosca en la pared viendo la escena", explica Borrero quien a los doce años dejó su Ponce natal para trasladarse a California.
